Em milhares de quadrinhos, a DC deixou sua marca na história, mas algumas dessas se destacam mais. Veja agora os 10 quadrinhos mais importantes da história da DC.
Criada pelo Major Malcolm Wheeler-Nicholson em 1934, a National Allied Publications começou sua existência com a publicação de New Fun: The Big Comic Magazine # 1, uma série de antologia que continha uma variedade de gêneros.
Logo um ano depois, o Major se juntou ao distribuidor Harry Donenfeld para ajudar a publicar Detective Comics # 1 sob a Detective Comics, Inc. e aquele momento foi o nascimento da DC Comics.
Nos quase 90 anos de história da DC Comics, a empresa criou alguns dos personagens fictícios mais famosos de todos os tempos e mudou a face da cultura pop inúmeras vezes. Em milhares de quadrinhos, a DC deixou sua marca na história, mas algumas dessas marcas são mais profundas do que qualquer um poderia imaginar que seriam.
10. Action Comics #1- Apresentam um novo tipo de herói
Jerry Siegel e Joe Shuster trabalharam com Malcolm Wheeler-Nicholson quase desde o início. Eles criaram o Dr. Occult, um personagem que apareceu pela primeira vez em More Fun Comics # 6, e então apresentou Slam Bradley em Detective Comics # 1. Mas o tempo todo, os dois homens de Ohio estavam trabalhando em algo especial, um personagem como nenhum antes.
Depois de uma longa série de rejeições, Siegel e Shuster finalmente transformaram o personagem em algo que Wheeler-Nicholson gostava. Ou seja, foi assim que Superman apareceu em Action Comics # 1, dando origem ao gênero de super-herói e mudando o mundo para sempre.
9. Detective Comics #27 Apresentou O Cavaleiro das Trevas
Superman foi um sucesso instantâneo com os leitores, e a DC Comics queria mais. A empresa recorreu ao artista Bob Kane e ao escritor Bill Finger para propor o próximo grande herói. A dupla passou um fim de semana no pequeno apartamento de Kane trabalhando em uma ideia que começou indo em uma direção antes de Finger descobrir o que era necessário para realmente se destacar.
Em vez de fazer uma cópia do Superman como tantos outros estavam experimentando na época, Kane e Finger se transformaram em um herói sombrio mais próximo em estilo aos heróis pulp que o Superman estava substituindo. Ainda assim, esse personagem teve algo especial em Detective Comics # 27, o mundo conheceu o Batman.
8. All Star Comics #3 Criaram a equipe de super-heróis
Em 1940, os super-heróis estavam na moda e a All-American Publications, que se fundiria com a National Periodical Publications para formar oficialmente a DC Comics antes do final da década, tinha vários heróis clássicos, incluindo Flash, Lanterna Verde e Hawkman.
Em All Star Comics # 3, Gardner Fox, Everett E. Hibbard e Sheldon Mayer decidiram pegar os maiores personagens da All-American e juntá-los, criando a Sociedade da Justiça da América e o próprio conceito de equipe de super-heróis. No início, o JSA se reunia apenas para falar sobre suas aventuras separadas, mas logo os heróis estavam trabalhando juntos para resolver problemas grandes demais para qualquer um deles.
7. All Star Comics #8 Apresentou O Mundo da Mulher Maravilha
Em abril de 1941, June Tarpé Mills apresentou ao mundo a primeira super-heroína na forma da tira de jornal de domingo The Black Fury, mais tarde rebatizada de Miss Fury. Mais tarde naquele mesmo ano, a All-American Publications traria a primeira super-heroína de quadrinhos aos leitores em All Star Comics # 8.
Criado por William Moulton Marston e H. G. Peter, junto com Elizabeth Holloway Marston e Olive Byrne, a Mulher Maravilha fez sua estréia em uma história alternativa intitulada “Apresentando a Mulher Maravilha”. Embora ela não aparecesse na capa do livro, a princesa iria se tornar uma atração maior do que qualquer um dos heróis com quem ela compartilhou o problema.
6. Showcase #4 O início da nova era de heróis
Pouco depois da Segunda Guerra Mundial, as vendas de quadrinhos de super-heróis caíram. Em 1946, quase todos os quadrinhos de super-heróis foram cancelados, com apenas alguns sobreviventes, incluindo os títulos Superman e Batman, bem como Mulher Maravilha.
Mas, uma década depois, a DC Comics decidiu ver se sobrou alguma coisa no gênero de super-heróis. E foi assim que Robert Kanigher e Carmine Infantino introduziram uma nova versão do Flash no Showcase # 4. Esta nova visão do personagem, ele usava um terno vermelho elegante e tinha aventuras baseadas na ciência. Com certeza, os leitores enlouqueceram e nasceu a segunda era do super-herói.
5. Flash #123 Apresentado O Multiverso
Quando Kanigher e Infantino apresentaram o mundo a Barry Allen, eles o mostraram lendo um antigo gibi de Jay Garrick Flash para explicar por que escolheu o nome Flash. O que a dupla não sabia era que cinco anos depois, o escritor Gardner Fox inventaria uma maneira de reunir Jay Garrick e Barry Allen em uma história.
Apresentando o conceito de multiverso no Flash # 123, “The Flash of Two Worlds”, Gardner Fox, com arte de Infantino, revelou que as histórias de Jay Garrick e outros heróis da Idade de Ouro aconteceram no que viria a ser conhecido como Terra-Dois , enquanto os heróis atuais estavam todos vivendo na Terra-Um. A partir deste momento nasceu não apenas o multiverso, mas os crossovers anuais JLA / JSA que ficaram conhecidos como “Crise”.
4. Crisis On Infinite Earths #1 – Crise nas Infinitas Terras # 1 Destruição do Multiverso
Os crossovers anuais “Crisis” começaram com Justice League of America # 21, “Crisis on Earth-One!”. Por vinte e dois anos, a Liga da Justiça da América teria um evento anual de “Crise” que apresentava mais Terras no multiverso junto com uma mistura de novos e clássicos heróis e vilões.
Quando a DC decidiu apagar sua linha do tempo de quadrinhos e começar do zero para torná-los mais acessíveis a novos leitores, a decisão foi seguir a convenção de nomenclatura dos eventos JLA e chamá-la de Crise nas Terras Infinitas, uma série de 12 edições de Marv Wolfman e George Perez. A maxissérie de 1985 reinventaria não apenas a DC Comics, mas o próprio conceito de quadrinhos de eventos.
3. Batman: The Dark Knight Returns #1 Início de um novo caminho
Em 1986, a DC Comics já começou com quadrinhos mais sombrios, mais notavelmente o trabalho de Alan Moore em Swamp Thing. Mas em Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller que a empresa apostou tudo.
The Dark Knight Returns deu início ao que viria a ser conhecido como a “Idade das Trevas” dos quadrinhos. Ou seja, uma época em que “sombrio e corajoso” se tornou o formato preferido para muitos criadores e títulos .Mas até hoje, o trabalho de Miller ainda se destaca como um só. dos melhores contos do Batman já contados.
2. Watchmen #1 Pavimentaram a idade das trevas
Embora a DC estivesse disposta a deixar Miller ir longe com The Dark Knight Returns, eles não estavam prontos para ter extrema violência, linguagem ou situações sexuais em uma história do Batman. Mas essas regras não existiam para Alan Moore e Dave Gibbons quando eles criaram Watchmen.
Originalmente planejado como uma história usando os personagens da Charlton Comics que a DC agora possuía, Watchmen acabou sendo transformado em novos personagens, mas a história ainda conseguiu ser diferente de tudo antes ou depois. Considerado um dos cem maiores romances pela revista Time, Watchmen trouxe um senso de maturidade aos quadrinhos que ninguém jamais imaginou ser possível.
1. Superman #75 Fez o mundo sofrer
Existem certas coisas que a humanidade vê como absolutas. Houve um tempo em que uma dessas coisas seria “Superman não pode morrer”. Mas tudo mudou em 1993, quando Superman lutou contra o monstro conhecido como Apocalipse (Doomsday).
Em Superman #75, o impossível aconteceu quando o Homem de Aço deu sua vida para salvar o mundo. A morte de Superman reverberou em todo o mundo, chegando aos jornais e sendo discutida no noticiário noturno. As pessoas faziam fila por blocos para comprar a edição, e braçadeiras pretas com o logotipo do Superman foram usadas por muitos fãs. O mundo lamentou a morte de um herói que nunca existiu, mas que ainda assim mudou o mundo.
Referência
